sábado, 2 de abril de 2016

hip hop 1980

La década de 1980 marcó el comienzo de la diversificación de hip hop como género, va a desarrollar diferentes estilos con una complejidad creciente. Los primeros indicios de este proceso de diversificación pueden ser identificados en canciones como " Las aventuras de Grandmaster Flash en las ruedas de acero " de Grandmaster Flash (1981), un completamente construidas a partir de muestras de otras canciones que marcaron un hito fundador turntablism . El tema " Planet Rock " de Afrika Bambaataa , con su fusión de diferentes estilos y sonidos electrónicos inspirados en alemán Kraftwerk y YMO japonesa, es un punto de la definición de electro definido como el primer subgénero musical dentro del hip hop. "Beat Bop" (1983) por Rammellzee y K-Rob es un atasco lento (tema lento) con una fuerte influencia del uso típico de reverberación y el eco como el doblaje de Jamaica, para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de 1980, el Hard Rock tuvo alguna influencia en el hip hop, con el lanzamiento de álbumes como Rey del Rock Run DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys , incluyendo sujetos con baterías programadas y guitarras de rock pesado .                           
El uso generalizado de una nueva generación de cajas de ritmos , como modelos Oberheim DMX y Roland 808 , es característico de muchas de las canciones y la producción récord de 80. Hasta la fecha, el sonido muestreado del bombo TR-808 siendo utilizado por los productores de hip hop. Con el tiempo la tecnología de muestreo se hizo más utilizado esas cajas de ritmos. El primer álbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de lazos de cinta. Con la aparición de una nueva generación de muestreadores como Akai S900 y E-mu SP-12, a finales de 1980, los productores ya no necesitaban la ayuda de lazos de cinta. El proceso de convertir una rotura en un bucle para formar un breakbeat se hizo más fácil y más asequible con la toma de muestras, permitiendo digitalemente hacer el trabajo que antes había que hacer manualmente DJ. De paso, también muestreadores como E-mu SP-1200 y Akai MPC hicieron posibles secuencias cortas combinan muestras de diferentes fuentes para crear composiciones hechas como verdadero "collage sonoro".                 
Afrika Bambaataa  (izquierda).
El contenido de las letras del hip hop evolucionó también. Los primeros estilos presentes en los años 70 fueron pronto reemplazados por letras metafóricas, instrumentales en cada vez más complejo. Artistas como Melle Mel , Rakim , Chuck D y KRS-One revolucionaron el hip hop mediante su transformación en una forma de arte más maduro. El influyente " The Message " (1982) de Grandmaster Flash y los Furious Five es ampliamente considerado como un pionero del rap en cuenta al salir de los golpes de fiesta evasivas temáticas desde el principio para tomar puntos en los que narran la dura realidad de la ciudad ( el desempleo, la exclusión, las drogas, el racismo, etc.).          
Durante la década de 1980, la música electrónica fusionada con elementos del movimiento hip hop para crear el Electro. Este proceso fue llevado por músicos como Cybotron , Hashim , Planet Patrol , Man Parrish y Newcleus . El pionero de esta tendencia Afrika Bambaataa .       
Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en los artistas pop convencional . La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera vez que un músico de hip hop representaba un producto masivo. 31 de la 1980 canción " rapto banda" nueva ola Blondie fue una de las primeras canciones en las listas pop en uso "violación"; aunque su cantante, rubia Deborah Harry, menciona personajes insignes mundo como Nueva York hip hop Grandmaster Flash y el artista de graffiti y promotor Fab Five Freddy amigo personal de la banda.         

influecias de la musica

La influencia de la música disco 

La música rap fue influenciada tanto por la música disco como la reacción que tuvo lugar en su contra. De acuerdo con Kurtis Blow , los primeros días de hip hop se caracterizaron por las divisiones entre los fans y detractores del disco. Hip hop había surgido en gran medida como "una respuesta directa a la discoteca y rebajado europeizado se había hecho con las ondas", 25 26 y basándose el primer salto de la cadera sobre todo en los bucles de miedo dura . Sin embargo, para el año 1979, en base a las pistas instrumentales de disco se había convertido en gran medida sobre la base de hip hop. Este género adoptó el nombre de "rap disco". Irónicamente, la música hip hop jugó un papel central en el descenso que entonces vivía discoteca.        
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood , y Love Bug Starski eran DJs de hip hop con una influencia significativa en el disco. Su estilo se diferenció de otros músicos de hip hop que se centraron en rimas rápidas y estructuras rítmicas más complejas. acompañando a los DJ Bronx de MC Afrika Bambaataa (entre otros Soulsonic Fuerza y Lisa Lee) y de Grandmaster Flash (Los Cinco Furiosos) pertenecía al segundo grupo. Por otro lado, los empresarios independientes como Paul Winley (que hicieron la primera compilación de 'breaks' en vinilo en su propio sello en 1979 llamados "saltos de Super Disco"), Bobby Robinson sellan disfrutar, y en especial Sylvia Robinson en su sello Sugar Hill registros , dieron el primer impulso para registrar el movimiento naciente.             
En Washington, DC llegó el go-go como una reacción contra la discoteca monolítica, incorporando en un momento dado cuenta de hip hop en la década de 1980 . La música electrónica se comportó de manera similar, va a convertirse más tarde en lo llamada casa en Chicago y el techno de Detroit .              

Transición a la reputación [ editar ]

Se considera de manera generalizada que el primer hip-hop era " placer del golpeador " de The Sugarhill Gang , publicado en 1979. 27 Sin embargo, existe cierta controversia en torno a esta demanda, en cuanto a la publicación de unas pocas semanas antes de que el " Rey Tim III (Personality Jock) "por la banda de funk de la banda Fatback , y su consideración como un álbum de rap. 28 Hay varios otros que también reclaman el título de primera historia del hip-hop.    
En los primeros años de los ochenta los principales elementos y técnicas que dan forma al hip hop ya habían desarrollado. Aunque todavía no se había llegado a audiencias masivas tner la corriente principal , hip hop había penetrado más allá de Nueva York. Se puede encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta , Los Ángeles , Washington, DC , Baltimore , Dallas , Kansas , San Antonio , Miami , Seattle , San Louis , Nueva Orleans , Houston y Toronto . En este contexto, " Funk You Up " (1979) fue el primer disco de hip-hop publicado por un grupo femenino. El segundo sencillo lanzado por Sugar Hill Récords fue interpretado por la secuencia , un grupo de Columbia, Carolina del Sur , donde jugó Angie Stone . 29                   
A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años la única ciudad cuya contribución que podría considerarse equivalente a la ciudad de Nueva York. la música hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de 1970. El primer álbum se publicó que había "Rhythm Talk", la radio Discjokey Jocko Henderson (que también era un precursor del micrófono y la rima en los años 50) . El periódico New York Times había llamado a Filadelfia "Graffiti Capital del Mundo" en 1971. originario de Filadelfia DJ Lady B registrado "al ritmo usted" en 1979 y se convirtió en el primer salto de la cadera femenina grabar un disco 30 posteriormente, Schoolly D , otro artista de Filadelfia, ayudó a inventar lo que más tarde se conoció como el gangsta rap .         

El padre del hip hop DJ Kool Herc

original, llamado  Clive Campbell , nació el  16 de de abril de  de  1955  en  Kingston  ( Jamaica ). Es un músico y productor jamaicano-americano, conocido como  "El Padre de Hip Hop"  en los años 70.
Clive Campbell fue el primero de los seis hijos de la pareja y Keith Campbell Nettie. Su infancia estuvo influenciada por los festivales del sistema y de la calle de sonido acompañados por DJ (en Jamaica llama '' selectores). Más tarde, se trasladó a  el Bronx , Nueva York  en  1967  y 15 años comenzó a hacer fiestas en las calles de éxito. Su dedicación al crecimiento de sus músculos le valió el apodo de "Hércules" Campbell tomó en su nombre artístico como DJ Kool Herc.

Se rompe 

En el Bronx , en 1973 , DJ Kool Herc se dio cuenta de lo mucho que se recomienda al público cada vez que sonaba la parte más rítmica canciones de funk de James Brown , y en el que no tenía sentido; llamados pausas . DJ Kool Herc decidió entonces tomar la aguja del tocadiscos y entregarlo de nuevo al punto de la canción donde había comenzado a romperlo para extenderlo tantas veces como quisiera.      
En la fiesta que DJ Kool Herc dio en el No. 1520 Sedgwick Avenue en el Bronx del Sur para el cumpleaños de su hermana, utilizan dos discos del mismo álbum (de acuerdo con el documental "Y que no se detienen" era una versión 2 de la temática "un aplauso o Turner suelta" LP "máquina Vie" de James Brown, 1970) para reproducir una después de la otra y obtener el mismo efecto que inicialmente consiguía mover manualmente de nuevo la aguja del tocadiscos, extendiendo el descanso de la canción . Esto se conoce como el breakbeat y permitió que la evolución y la creación de nuevos estilos de baile.   

B-boys y b-girls 

Todos estos niños y niñas que iban regularmente a las sesiones de DJ Kool Herc para demostrar su talento bailando durante los descansos prolongados creados por él, eran conocidos coloquialmente como B-boy o B-girls (rotura de los niños / niñas)   . Niños esperando para estos rompe sus pasos de baile con fuentes tan diversas como James Brown , bailes programa de televisión del tren del alma ( de bloqueo , las palomitas de maíz, buen pie, el Robot) y piruetas películas de Kung Fu .     

Influencia en otros artistas [ editar ]

Afrika Bambaataa  inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti se llevaban a cabo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las pandillas, drogas, etc., que conocían de primera mano en el Picas Negro .  
Esta característica conectada al rap con otros géneros que utilizan en su favor, incluyendo el funk y la música disco , doblaje y Jamaica minimalismo tecnología, a la vista de las deficiencias de la vida social Bronx . sonidos usados ​​anticuadas y la familia y se convirtieron en nuevos éxitos.        
Más tarde, aparecería en la escena Grandmaster Flash para mejorar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.  
Además, la primera tripulación de MC historia 's llamó a sí mismo Kool Herc y la Herculoids , que se formó en sí, Coke La Rock y Clark Kent . Kool Herc dejó el micrófono a sus compañeros de equipo mientras él se encargó de turntablism .      
De acuerdo propio DJ Kool Herc, su artista favorito era James Brown . Otro sonido que se convirtió en leyenda fue la ruptura "Apache" Incredible Bongo Band 

Años 1970

Hip hop surgió durante la década de 1970 en  las fiestas de barrio , llegando a ser cada vez más popular en la ciudad de Nueva York , especialmente en el Bronx , donde las influencias afroamericanas . 17 Las fiestas de barrio comenzaron a incorporar DJs pinchando géneros de la música popular, especialmente el funk y el alma . Como resultado de la buena acogida, los DJs comenzaron el aislamiento de los descansos de la percusión de las canciones más populares. Esta técnica es similar a lo que estamos tratando de hacer en los sistemas de sonido jamaicanos, 18 19 . Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizan este modo de mezcla fue de DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica, pero emigró a los Estados Unidos en 1967. La música rhythm & blues habían llegado a ser popular en Jamaica en los años 50 gracias la influencia de los marineros americanos y transmisiones de radio de Miami y Nueva Orleans. Para satisfacer a los aficionados, grandes pequeños sistemas de sonido como "impresionantes discotecas ambulantes" fueron creados por los jamaicanos con pocos recursos. Mientras el público en Nueva York le gusta especialmente o doblaje o el reggae , Herc pasó la reproducción de discos de Funk , soul y música disco . Desde los saltos de percusión eran cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos usando un mezclador y dos discos idénticos que fueron rebobinado y se alternan entre sí.                          


Las técnicas de turntablism , como rascarse (al parecer inventadas por un muy pequeño Gran Wizzard Theodore 1977 20 21 ) y golpearon malabares desarrollado en paralelo a las pausas, la creación de una base sobre la cual podía rap. Estas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de remezclas como el looping , la toma de muestras y remezclar música de otros músicos, a menudo sin su conocimiento o consentimiento, desarrollado como un "paralelo" expresión de la misma música dub de Jamaica , 18 19 y finalmente se convertiría en el sello distintivo del estilo del salto de la cadera = haciendo nueva música de grabaciones fuera.       
Una parte de la proto-rap por encima de la cultura afroamericana, los inmigrantes de Jamaica también tuvo gran influencia en el estilo vocal del rap, proporcionando golpes simples característica cantaban en las fiestas y que se inspiraron en la tradición jamaicana de tostar . 18  22  DJs y MCs utilizan para agregar cantos de "llamada y respuesta", a menudo formado por coros permitiían básico de que la sala de intérpretes para ordenar sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos ustedes, al ritmo") . Más tarde, los MC logra una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, a menudo el tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y entretener a la audiencia. Estos primeros golpes incorporan las decenas , un producto típico de la cultura afroamericana. DJ Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de rap para obtener el reconocimiento en Nueva York, [ cita requerida ] , pero el número de equipos de MC mantienen en constante aumento. A veces, estas colaboraciones que tienen lugar entre los ex bandas , como la Nación Universal Zulu de Afrika Bambaataa (ahora una organización cultural internacional). Melle Mel , un rapero con The Furious Five , generalmente reconocido como el primer letrista de rap para llamar a sí mismo " MC. "(MC) 23           
Durante la década de 1970 llegó el B-boying en fiestas de barrio, como b-boys y b-girls se pararon frente a la audiencia a bailar de una forma característica frenético. El término "B-boy" (chico Break) fue acuñado por DJ Kool Herc para describir los chicos esperaban la sección de la ruptura de la canción, de pie delante de la audiencia a bailar de una manera distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y películas tales como Style Wars , Wild Style y Beat Street .        
A pesar de que los casos se produjeron MCs que grabaron en solitario manera significativa, como  DJ Hollywood ,
           

hip hop estaba dominado por grupos en los que la colaboración entre los miembros era una parte integral del  espectáculo . 24  Un ejemplo podría ser el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One , que actuó de esta manera en Saturday Night Live en 1981.   
La música rap era un vehículo y una voz para los jóvenes marginados que vivían en zonas con menos recursos económicos, siendo una cultura que refleja la realidad de la vida social, económica y política de su

Orígenes del hip hop




Las raíces de hip hop se encuentran en  la música afroamericana  y la música africana en última instancia. Los  griots  de África Occidental son los viajeros que son parte de una tradición oral que se remonta cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar a los raperos. 16 Otras manifestaciones africano como los  azules que hablan  (los primeros ejemplos incluyen ser "Es una buena cosa" Beale Street Jeques 1927 y "estación de la lechada de cal" El Memphis Jug Band, 1929),  Signify ' ,  las decenas  , y  la poesía de jazz  son descendientes de los griots. artistas de jazz de la talla de  Cab Calloway  ( "Minnie El Muncher" y "Rey de la selva" en 1941) y  Louis Armstrong  (en "New Orleans" y el tema "1953" Spooks), para nombrar unos pocos), el Evangelio (rima impresionante de larga duración en los Jubilaires "el Predicador y su mono", 1941) y Soul / Funk ( "la canción que aplaude" por Shirley Ellis, 1963, "Say It Loud, soy Negro y estoy orgulloso "de  James Brown  1968" Buen Amor 69969 "de Isaac Hayes, 1971, etc.) mostró signos de su notable producción en la tradición oral africana de recitar al ritmo de la música de fondo. Además, los grupos de música "estado de ánimo", como  la carne de porcino Markham  (con su notable "Aquí viene el juez", 1968),  Rudy Ray Moore  y  Blowfly  son considerados por algunos como los abuelos de rap.

LA CULTURA HIP HOP

El  Hip Hop 1  es un movimiento artístico y cultural compuesto de un gran conglomerado de formas artísticas se originó dentro de una subcultura marginal del sur del Bronx y Harlem , en la ciudad de Nueva York , entre los jóvenes latinos y afroamericanos a finales del 1970 . 2 3 4 5 se caracteriza por cuatro elementos, que representan diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar), Turntablism el " DJ " (al escuchar la música), Breaking (físico: danza) y la pintada ( visual: la pintura). A pesar de sus métodos variados y contrastantes de aplicación, facilidad asociada a la pobreza y la violencia que subyace en el contexto histórico que dio origen a la subcultura . Para este grupo de jóvenes, ofrece una manera de reaccionar desigualdades y dificultades que viven en la pobreza urbana en Nueva York, por lo que el " Hip Hop " trabajó inicialmente como una forma de auto-expresión que refleja proponer, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de ese entorno, favoreciendo su etapa de desarrollo. Incluso a medida que continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diferentes estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que están inmersos Hip Hop , sin quitar los principios fundamentales, que proporcionan estabilidad y consistencia a la cultura.                        
  • El origen de la cultura se deriva de fiestas en la calle por Ghetto Brothers . Cuando se conecta a amplificadores de sus instrumentos y altavoces en las farolas de la calle 163 y la avenida Prospect, al DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, haría una mezcla con muestras de los gritos de la multitud y los cantos de algunos bailarines, mientras que algunos MC alentó a las partes y rapeando al ritmo de diferentes ritmos, mientras que varios bailarines compitieron, a veces de otras bandas. No es de extrañar, Kool Herc es reconocido como el "padre" del Hip Hop. El DJ Afrika Bambaataa , junto con Zulu Natiou , se refirió a los pilares de la cultura hip hop, en el que acuñó los términos: MCing el "Maestro de ceremonias", pinchar el "disc jockey", B-boying y G raffiti la "Aerosol Writin . 6 7 8 9 10                         
  • Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas , suburbanas y comunidades en todo el mundo. 11 hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y DJs , así como imitadores contemporáneos todos ellos experimentaron la creación de golpes rítmicos a través de bucles descansos (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto fue posteriormente acompañado de rap , un estilo rítmico del canto o la poesía se produce con frecuencia en pasos de 16 intervalos de tiempo, y el beatboxing , una técnica vocal utilizado principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de los DJ. Una forma original de baile y estilos particulares de vestido se levantó entre los fans de esta nueva música, Breaking . Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el curso de la historia de la cultura, incluso hoy en día está cambiando constantemente la cultura estuvo presente en más de 200 naciones.          
  • El  Hip Hop  es a la vez un fenómeno moderno tan antiguo; Gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias de audiencia moderna en lo que se conoce como "volteo". Actualmente sigue echando raíces en otros géneros como los americanos son los  blues ,  jazz  y  rock and roll , inspirados en su mayoría en el  Soul , el  Funk  y, particularmente, del álbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions, el  Dancehall . Se compite bien con el  rock y  pop  por el primer lugar en términos de ventas en todo el mundo, así como la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores tiene seguidores en prácticamente todos los países de los cinco continentes, lo que resulta en la creación cientos de estilos y subculturas.